Curupayty es la actitud. Atypu es la forma en que se organiza esa actitud puertas adentro.
1. IDENTIDAD Y NATURALEZA
1.1 Qué es CURUPAYTY
Un colectivo orquestal autogestionado de creadores-intérpretes. No un elenco que ejecuta repertorio ajeno: una comunidad que produce, en exclusiva, obra inédita de sus propios miembros.
1.2 La condición de socio es la condición de autor
No hay categoría de "músico raso". Todo integrante activo tiene derecho pleno a presentar obra propia ante la comisión interna. Nadie de afuera de la vida comunitaria del proyecto puede proponer repertorio.
1.3 Autenticidad, no ortodoxia
El único filtro real es la autoría verificable y el carácter inédito de la obra. CURUPAYTY no exige un estilo, una escuela o una estética. Exige que la obra sea genuinamente de quien la firma. Puede rearmonizarse, revisarse y reinterpretarse en colectivo — pero nace de un socio.
1.4 La libertad individual no se toca
Fuera de CURUPAYTY, cada socio hace de su vida musical lo que quiera: tocar Mozart, Beethoven, Bach, Mangoré, integrar otras orquestas, dar recitales de repertorio clásico. Eso no le compete al ensamble. Pero dentro de CURUPAYTY, la regla es absoluta: solo se ejecuta obra inédita de autoría de los socios. Esa frontera es la que le da sentido a todo lo demás.
2. PRINCIPIO ECONÓMICO CENTRAL: TODO SE REMUNERA
Este es el artículo fundacional que distingue a CURUPAYTY de cualquier orquesta o coral tradicional, y va antes que cualquier otra cosa porque es el que hay que entender primero:
- CURUPAYTY no existe para preparar conciertos que no generan ingreso a sus socios.
- CURUPAYTY existe para que sus miembros ganen dinero con su talento: componiendo, arreglando, orquestando, produciendo música para cine, cortometraje, publicidad y video, y vendiendo su catálogo.
- Nada es gratuito. Ninguna partitura, ninguna grabación, ningún arreglo sale del colectivo sin una contraprestación económica definida.
- Este principio se explica a cada aspirante desde el primer contacto, sin letra chica: quien entra a CURUPAYTY entra a una sociedad de creadores que producen para vivir de eso, no a un pasatiempo cultural.
3. DESTIERRO DEL TENDOTA: EL PROYECTO COMO UNIDAD DE PODER
3.1 Qué es un tendota, y por qué se destierra
En guaraní, tendota nombra a quien concentra en sí todo el poder de manera permanente — el que manda porque manda, sin necesidad de justificarlo ni de compartirlo nunca. Ese es el modelo que CURUPAYTY destierra: no la idea de liderazgo en sí, sino la idea de un liderazgo dueño, vitalicio y sin rendición de cuentas. Aquí no se abole el mando — se abole que alguien lo tenga para siempre.
3.2 El Proyecto como unidad básica de trabajo (modelo Pixar)
En lugar de un tendota permanente, CURUPAYTY organiza su vida creativa en Proyectos. Un socio puede presentar un Proyecto para, por ejemplo:
- Arreglar u orquestar una obra propia.
- Organizar un concierto construido enteramente sobre su propio repertorio.
- Producir y grabar una obra para el catálogo.
- Componer música para cine, cortometraje o video.
3.3 Durante el Proyecto, quien lo presenta es líder absoluto de esa obra
Igual que un director de Pixar sobre su propia película: mientras dura el Proyecto, la última palabra artística sobre esa obra específica es de quien la propuso. Puede dirigir su propia obra, decidir su forma final, y su criterio artístico no se somete a votación — aunque sí pasa por el Braintrust (Sección 4), que aconseja pero nunca impone.
3.4 Liderazgo con soporte total, no liderazgo en soledad
Ese liderazgo no significa quedarse solo. Al contrario: durante el Proyecto, el líder tiene derecho a recibir soporte pleno de la comunidad y asistencia constante mientras dure el proceso — igual que un director de Pixar cuenta con todo el estudio detrás suyo.
3.5 El sistema de gestión organiza el Proyecto de punta a punta
El sistema de gestión de CURUPAYTY asigna roles específicos a cada miembro disponible para ese Proyecto: quién arma las particelas, quién coordina ensayos, quién gestiona difusión, quién graba, quién produce. Quien lidera el Proyecto no tiene que mendigar colaboración puerta por puerta: la estructura se la organiza.
3.6 El poder es rotativo, nunca acumulativo
Terminado el Proyecto, termina también ese liderazgo puntual. El mismo socio puede liderar su propio Proyecto hoy, y estar asignado a un rol de apoyo en el Proyecto de otro compañero mañana. Nadie es tendota de todos los proyectos — todos son, por turno, líderes del suyo.
3.7 Conciencia de derechos
Parte del trabajo fundacional de CURUPAYTY es pedagógico: cada socio debe entender, desde el ingreso, que tiene derecho a firmar, a cobrar, a liderar su propio Proyecto y a decidir sobre su obra. El statu quo que hay que romper no es solo institucional — es mental. Muchos músicos brillantes nunca se animaron a componer porque nadie les dijo que podían. CURUPAYTY existe, en parte, para decírselo.
4. BRAINTRUST CURUPAYTY: RETROALIMENTACIÓN SIN EGO NI JERARQUÍA
Adoptado del modelo de retroalimentación de Pixar, adaptado a la vida orquestal:
- La crítica es sobre la obra, nunca sobre la persona. Se discuten problemas de balance, densidad, textura o dificultad de montaje — nunca el prestigio de quien la escribió.
- El colectivo sugiere, el autor decide. Nadie impone un cambio; se ofrecen alternativas de instrumentación y observaciones de atril, y el creador conserva la última palabra artística.
- Iteración viva: lecturas de prueba, ajuste de particelas, nuevos ensayos, hasta que la obra esté lista para su producción final.
5. PEDAGOGÍA COLECTIVA: EL QUE SABE, ENSEÑA
Nadie privatiza el conocimiento como símbolo de estatus. Talleres internos permanentes en:
- Orquestación y escritura instrumental (rangos, texturas, combinaciones tímbricas)
- Arreglo y rearmonización (armonía moderna, contrapunto, conducción de voces)
- Interpretación y práctica de atril (articulación, arcada, ritmos contemporáneos)
- Dirección orquestal (técnica de batuta y comunicación gestual para quien quiera dirigir su propia obra)
6. FORMALIZACIÓN LEGAL: QUE CADA OBRA COBRE LO SUYO
Es requisito, no sugerencia, que todo socio pase por la instrucción formal para:
- Registrar sus obras ante la DINAPI (Dirección Nacional de Propiedad Intelectual).
- Afiliarse a la APA (Asociación Paraguaya de Autores) para declarar la autoría de sus composiciones.
- Afiliarse a AIE (entidad de artistas intérpretes o ejecutantes) para cobrar derechos conexos por su interpretación.
Sin este paso, la obra no genera ingreso real fuera del ensamble. Por eso CURUPAYTY lo trata como parte obligatoria del proceso de creación, no como trámite opcional.
7. DISTRIBUCIÓN GLOBAL Y TIENDA DIGITAL
7.1 Streaming
Toda producción grabada de CURUPAYTY se sube a plataformas globales: Spotify, Apple Music y equivalentes, generando regalías por reproducción para autores e intérpretes.
7.2 Tienda oficial de partituras
El portal web de CURUPAYTY incluye una tienda donde se vende, sin excepción, todo el catálogo:
- Partituras generales (full score) y particelas digitales imprimibles.
- Álbumes y pistas en alta resolución.
- Licencias de uso para cine, publicidad y contenido audiovisual.
Ninguna partitura sale gratis del ensamble. Cada descarga es una venta.
7.3 Seguridad del material
- Módulo exclusivo de carga para partituras maestras y maquetas, con cifrado en tránsito y en reposo, y autenticación de dos factores.
- Marcado de agua dinámico (nombre, fecha, atril) en cada descarga de particela para trazabilidad.
- Acceso por roles y enlaces con expiración programada.
8. ADMISIÓN: NO ES SOLO UNA AUDICIÓN
El ingreso exige, además de nivel instrumental, la aprobación de una evaluación sobre la filosofía del colectivo:
- Comprensión real de que no hay jefes ni empleados, sino creadores corresponsables.
- Apertura genuina a enseñar, aprender y recibir crítica franca bajo la dinámica de Braintrust.
- Compromiso ético con la creación inédita: el trabajo del conjunto se consagra a obra propia, nunca a repertorio ajeno.
- Aceptación explícita del principio económico central: se está entrando a una sociedad para generar ingresos con talento propio, no a un espacio de conciertos sin retorno.
9. MODELO ECONÓMICO: REPARTO DE INGRESOS
Los ingresos por venta de partituras, descargas, streaming y licencias se distribuyen así:
| Destino del Fondo | % Asignado |
|---|---|
| Autor de la obra vendida o licenciada | 40% |
| Fondo de intérpretes que grabaron la obra | 25% |
| Fondo de estímulo a nuevas producciones | 10% |
| Mantenimiento operativo (servidores, seguridad, pasarelas de pago) | 25% |
Este reparto se revisa y ratifica en asamblea de socios; ningún porcentaje se modifica sin consenso colectivo.
10. FINANCIAMIENTO EXTERNO SIN INJERENCIA
- Se aceptan auspicios, subsidios y donaciones solo si no imponen condición alguna.
- Ningún aporte externo decide qué obra se toca, quién dirige o quién estrena.
- Ningún patrocinio puede forzar al ensamble a tocar repertorio ajeno a su identidad de creación inédita.
- Las cuentas de fondos externos se auditan entre todos los socios, con transparencia total.
11. LA COMISIÓN NO ES UN TRIBUNAL
La comisión de evaluación de partituras rota entre los propios socios y no censura estilos. Verifica autoría y condición inédita, revisa si la edición es montable con la plantilla disponible, y —si hace falta— coordina tutoría entre pares para pulir una obra antes del ensayo.
Cierre
CURUPAYTY no le pide a sus socios que toquen mejor lo que ya existe. Le pide que se animen a escribir lo que todavía no existe — y que cobren por hacerlo. Esa es la ruptura. Todo lo demás es estructura al servicio de esa idea.